Hans Peter Salentin – “L’amour” (Dewey Records, 2026):
A Vibrant Fusion of Jazz, Lounge, and Relaxing Groove
Hans Peter Salentin, the Germany-based composer and trumpeter, returns with “L’amour,” a luminous new release that celebrates the multicultural spirit of Paris through a prism of jazz, lounge, groove, and ethno influences. Recorded in September–October 2025, this album is a testament to Salentin’s ability to create different styles in music.
“L’amour” is a sonic journey that effortlessly blends the sophistication of jazz with the infectious rhythms of lounge and world music. Salentin’s trumpet, using also light electronic effects, soars over a rich tapestry of percussion, shimmering guitars, and lush keyboards, creating a sound that is as danceable as it is introspective. The first song, ,,like roses“ , in particular, embodies the joy and relaxing happines of Parisian life, with its playful melodies and dynamic arrangements.
All songs celebrate the Parisian lifestyle.
The production, handled by Digital Audio & HJ Scheffler, ensures a crisp, modern sheen while preserving the organic warmth of live performance.
Salentin’s compositions are accessible yet sophisticated, with hooks that linger and solos shows his musical passion . Again Storytelling at it’s best.
The music shows global sensibility with European elegance.
While “L’amour” excels in its relaxing mood, dance-friendly moments, it also shines in quieter, more reflective passages, showcasing versatility. The album’s strength lies in its ability to evoke a sense of place—Paris as a melting pot of sounds and emotions—without ever feeling derivative. The focus on melody and groove is a deliberate choice that pays off.
“L’amour” is a celebration of musical love to the city of Paris an the parisians.. It’s an album that invites repeated listens, perfect for both late-night lounges and sunlit afternoons. Hans Peter Salentin has crafted a work that is as joyful as it is artful, proving that his style of music can be both innovative and universally appealing.
A Musical Journey Through Imaginary Film Worlds: Music as Film Without Images
Hans Peter Salentin’s new album, music for my movies, is a fascinating experiment: twelve compositions conceived as soundtracks for films that (as yet) do not exist. Salentin, renowned for his ability to tell stories with the trumpet, creates a sonic universe that oscillates between jazz, electronic elements, and classic film music. Produced between January and December 2025, the album once again showcases the composer and trumpeter’s versatility and innovation.
Taato Gomez: The Perfect Collaborator
The album benefits greatly from its collaboration with Taato Gomez, who not only handled the mixing but also appears as a musician and singer (notably on Nothing Can Stop Us Now and Gospel Truth). Gomez’s instrumentation and vocals lend the tracks additional depth and atmosphere. In the title track, this collaboration results in an almost “danceable” quality, oscillating between hope and melancholy.
A Standout Duet
Another highlight is the duet The Princess Bride with Austrian violinist Gudula Gomez. Here, Salentin and Gomez perfectly capture the mood of the piece—one can almost see the images of the imaginary film unfolding before the mind’s eye. The music balances a quality that wavers between hope and melancholy.
An Album Like a Genre-Chameleon
On music for my movies, Salentin moves confidently through diverse musical worlds. At times, it evokes the mood of a dark noir thriller (Free Mind), at others, an epic adventure (Neaples), or an intimate character study (The Land of Saints). The trumpet remains the central narrative instrument—sometimes delicate and fragile, sometimes powerful and demanding, and occasionally electronically altered.
What’s particularly impressive is how Salentin gives each track its own identity without the album losing cohesion. The transitions feel organic, the dramaturgy thoughtful. It’s clear: here, someone hasn’t just composed music, but translated entire stories into sound.
A Small Masterpiece of Sonic Imagination
music for my movies is an album that invites listeners to dream. It proves that music alone can evoke images and emotions—without any visual support. Hans Peter Salentin and Taato Gomez have created a production that is both technically and artistically compelling. Those who embark on this journey will be rewarded with one of the most multi-layered albums of 2025.
– Eine musikalische Reise durch imaginäre Filmwelten
Musik als Film ohne Bilder
Hans Peter Salentins neues Album movies for my music ist ein faszinierendes Experiment: Zwölf Kompositionen, die als Soundtracks zu Filmen gedacht sind, die es (noch) nicht gibt. Salentin, bekannt für seine Fähigkeit, mit der Trompete Geschichten zu erzählen, schafft hier eine Klangwelt, die zwischen Jazz, elektronischen Elementen und klassischer Filmmusik oszilliert. Produziert zwischen Januar und Dezember 2025, zeigt das Album einmal mehr, wie vielseitig und innovativ der Komponist und Trompeter arbeitet.
Taato Gomez als kongenialer Partner
Das Album profitiert maßgeblich von der Zusammenarbeit mit Taato Gomez, der nicht nur für das Mixing verantwortlich zeichnet, sondern auch als Musiker und Sänger (u.a. Nothing Can Stop Us Now und Gospel Truth ) in Erscheinung tritt. Gomez’ Instrumentierung und Gesang verleihen den Stücken zusätzliche Tiefe und Atmosphäre. Besonders im Titeltrack entsteht so ein fast ,, Dancable Track “.Qualität, die zwischen Hoffnung und Melancholie schwankt.
Ein weiteres Highlight ist das Duett The Princess Bride mit der österreichischen Geigerin Gudula Gomez. Hier gelingt es Salentin und Gomez, die Stimmung des Stücks perfekt einzufangen – man meint förmlich, die Bilder des imaginären Films vor dem inneren Auge zu sehen. Eine Qualität, die zwischen Hoffnung und Melancholie schwankt
Ein Album wie ein Genre-Chamäleon
Salentin bewegt sich auf music for my movies souverän durch verschiedene musikalische Welten. Mal klingt es nach einem düsteren Noir-Thriller (Free mind ), mal nach einem epischen Abenteuer ( Neaples), dann wieder nach einer intimen Charakterstudie (the land of saints). Die Trompete bleibt dabei stets das zentrale Erzähl-Instrument – mal zart und fragil, mal kraftvoll und fordernd oder auch elektronisch verfremdet.
Besonders beeindruckend ist, wie Salentin es schafft, jedem Stück eine eigene Identität zu geben, ohne dass das Album zerfällt. Die Übergänge wirken organisch, die Dramaturgie durchdacht. Man spürt: Hier hat jemand nicht nur Musik komponiert, sondern ganze Geschichten in Klänge übersetzt.
Ein kleines Meisterwerk der Klangimagination
Music for my movies ist ein Album, das auch zum Träumen einlädt. Es ist ein Beweis dafür, dass Musik allein in der Lage ist, Bilder und Emotionen zu wecken – ganz ohne visuelle Unterstützung. Hans Peter Salentin und Taato Gomez gelingt hier eine Produktion, die sowohl technisch als auch künstlerisch überzeugt. Wer sich auf die Reise einlässt, wird mit einem vielschichtigen Alben des Jahres 2025 belohnt.
